Desenho A aAte ou Técnica de Produção de Imagens em uma Superfície

técnica de desenho

Desenho Método Fan Art, a arte ou técnica de produção de imagens em uma superfície, geralmente papel , por meio de marcas, geralmente tinta , grafite , giz, carvão vegetal ou giz de cera .

técnica de desenho
O desenho como criação artística formal pode ser definido como a representação principalmente linear de objetos no mundo visível, bem como de conceitos, pensamentos, atitudes, emoções e fantasias, dada a forma visual, os símbolos e até as formas abstratas.

Essa definição, no entanto, aplica-se a todas as artes e técnicas gráficas caracterizadas pela ênfase na forma ou na forma, e não na massa e na cor, como na pintura.

O desenho difere dos processos de impressão gráfica, pois existe uma relação direta entre produção e resultado. Em resumo, o desenho é o produto final de um esforço sucessivo aplicado diretamente à transportadora. Embora um desenho possa servir de base para a reprodução ou cópia, ele é único por sua própria natureza.

Georgette Seabrooke em um trecho de A Study of Negro Artists , um filme mudo produzido pela Fundação Harmon e lançado na década de 1930 que apresenta muitos artistas ativos durante o

Embora nem toda obra tenha sido precedida por um desenho na forma de um esboço preliminar , o desenho é, com efeito, a base de todas as artes visuais . Muitas vezes, o desenho é absorvido pelo trabalho concluído ou destruído no decorrer da conclusão.

Assim, a utilidade de um desenho da planta do terreno a ser erguido diminui à medida que o edifício sobe. Da mesma forma, pontos e linhas marcados em um bloco de pedra bruta representam desenhos auxiliares para a escultura que será cortada do material.

Essencialmente, cada pintura é formada por linhas e pré-esboçada em seus contornos principais ; somente à medida que o trabalho avança, é consolidado em superfícies coloridas. Conforme demonstrado por um número crescente de descobertas e investigações, os desenhos formam a base material das pinturas de murais, painéis e livros.

Tais esboços preliminares podem meramente indicar os contornos principais ou predeterminar a execução final até os detalhes exatos. Eles também podem ser meros esboços de investigação. Muito antes do aparecimento de desenhos em pequena escala, esse procedimento era muito usado para murais monumentais.

Coscinoscopia – o esboço preliminar encontrado em uma camada própria na parede sob o afresco, ou pintando em gesso úmido e recém espalhado – chega-se ao ponto em que um trabalho que apenas serviu como preparação técnica se torna um desenho formal que expressa uma intenção artística .

Somente no final do século XIV, porém, o desenho se tornou realidade – não mais necessariamente subordinado, conceitual ou materialmente, a outra forma de arte. Desenhos autônomos ou independentes, como o nome indica, são eles mesmos o objetivo final de um esforço artístico; portanto, eles geralmente são caracterizados por uma estrutura pictórica e por uma execução precisa até os detalhes.

Formalmente, o desenho oferece o escopo mais amplo possível para a expressão de intenções artísticas. Corpos, espaço, profundidade, substancialidade e até movimento podem ser visíveis através do desenho. Além disso, devido ao imediatismo de sua afirmação, o desenho expressa espontaneamente a personalidade do relator no fluxo da linha; é, de fato, a mais pessoal de todas as afirmações artísticas.

Portanto, é plausível que a estima em que o desenho foi realizado se desenvolva paralelamente ao valor atribuído ao talento artístico individual. Desde o Renascimento, o desenho tem gradualmente perdido seu status anônimo e utilitário aos olhos dos artistas e do público, e seus documentos têm sido cada vez mais valorizados e coletados.

 

Este artigo trata das características estéticas , dos meios de expressão, do assunto e da história do desenho.

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Considerações Gerais
Elementos e princípios de design
O principal elemento do desenho é o linha . Através de praticamente todo o desenvolvimento do desenho ocidental, essa figura, essencialmente abstrata, não presente na natureza, e aparecendo apenas como uma fronteira de corpos, cores ou planos, tem sido o veículo de uma representação representativa dos objetos, mais ou menos ilusionista.

Somente em tempos muito recentes a linha foi concebida como um elemento autônomo da forma, independente de um objeto a ser representado.

O desenho consciente e intencional representa uma conquista mental considerável, pois a capacidade de reduzir os objetos espaciais do mundo ao redor de um para as linhas desenhadas em um avião pressupõe um grande presente para a abstração.

A identificação do motivo de um desenho pelo espectador não é menos uma conquista, embora seja dominada por praticamente todos os seres humanos. A interpretação visual de uma linha como representação de um determinado objeto é possível através de certas formas dessa linha que provocam associações.

O encontro angular de duas linhas, por exemplo, pode ser considerado como representando as bordas de um avião; a adição de uma terceira linha pode sugerir a ideia de um corpo cúbico. Linhas de abóbada representam arcos, linhas convergentes para profundidade.

Com a ajuda desse vocabulário básico modesto, é possível destilar imagens compreensíveis a partir de uma variedade de fenômenos lineares. O simples esboço – a lenda grega diz que a primeira “imagem” se originou da cópia das sombras na areia – representa uma das possibilidades mais antigas e populares de representação gráfica.

Depois de caracterizar decisivamente a forma do desenho egípcio e a arte arcaica da Grécia, o esboço do esboço tornou-se o principal veículo de comunicação artística na antiguidade tardia e na Idade Média .

Utilizado de várias maneiras no início do Renascimento , tornou-se dominante mais uma vez no Neoclassicismo , como é, aliás, no período classicista do trabalho total de um determinado artista.

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